Dagli 8 bit all'orchestra - GAMM celebra 40 anni di musica videoludica

Roma, 3 marzo 2026 – Il GAMM, il Museo del Videogioco di Roma, presenta 40 anni di musica videoludica (1986–2026), un progetto speciale creato per celebrare un anniversario importantissimo per la storia del videogioco e della musica in particolare: il quarantennale di tre titoli che hanno definito l'immaginario videoludico mondiale, grazie soprattutto a tre colonne sonore indimenticabili, quelle di The Legend of Zelda, Metroid e Castlevania.

Le loro musiche originali, nate nel fascinoso periodo della musica a 8 bit poi evoluto nella scena ‘chiptune’, emanando una forte componente DIY e underground, con festival dedicati e community attive in tutto il mondo, e di fatto trasformando una limitazione tecnica in identità artistica ricercata.
Tutto questo ha influenzato generazioni di musicisti e contribuito a costruire un'estetica artistica diventata linguaggio universale.

L'evento vuole celebrare tutto questo e si propone di raccontare l'evoluzione della musica nei videogiochi: partendo dai chip sonori degli anni '80, in un percorso di divulgazione, formazione e spettacolo.

All'interno del GAMM, che per la sua stessa natura di istituzione museale ha tra i propri obiettivi la diffusione della cultura videoludica, si svolgeranno una serie di eventi, tra lezioni di musica 8 bit, concerti, workshop e live show. Perché la diffusione della cultura del videogioco passa anche attraverso il divertimento e la musica, trasformando il museo non solo in un contenitore, ma in un vero e proprio incubatore culturale.

Tra i punti chiave del percorso ci sarà il coinvolgimento delle scuole, delle famiglie e di un pubblico trasversale, attraverso attività di divulgazione, formazione e performance artistiche. O anche per passare una notte al museo un po' diversa dal solito.

Il programma

7 marzo
Mattina (11:30–12:30) – Educational: Lezioni interattive sulla musica 8/16 bit, analisi dei temi di Zelda, Metroid e Castlevania.

Sera (dalle 20:30) – Concerto della Player 2 Orchestra, la prima orchestra sinfonica italiana specializzata nell’esecuzione di colonne sonore di videogames, serie tv, anime e film. L’esibizione sarà preceduta da un’introduzione degli autori sulla narrazione storica della musica videoludica. Arrangiamenti sinfonici e narrazione storica per ripercorrere i passaggi chiave dell'evoluzione del medium.

8 marzo
Mattina (11:30–12:30) – Workshop: Il Game Boy come strumento musicale, creazione di una traccia 8 bit in tempo reale e introduzione alla scena chiptune. A cura di Stefano di Marco ed Excaliber.

Sera (dalle 20:30) – Fabio Bortolotti in arte Kenobit, musicista e intellettuale del digitale, si esibirà in una performance live a 8 bit suonando il Game Boy. Il concerto sarà preceduto da un momento di confronto con Kenobit sulla sua esperienza nel mondo del videogioco ribelle, sulla libertà musicale e la pedagogia digitale. Live set Performance e il confronto con un'alternativa digitale per raccontare «il futuro del passato».

Attività educational
Le attività sono progettate per scuole e giovani appassionati di videogiochi, con contenuti dedicati al sound design videoludico, alla teoria e composizione «a vincoli tecnici» e a esercitazioni pratiche.

Gli artisti
Player 2 Orchestra – Ensemble specializzato nella valorizzazione delle colonne sonore videoludiche attraverso arrangiamenti orchestrali moderni, con visual e narrazioni storiche.
Kenobit – Tra i principali esponenti italiani della chiptune: dal 2008 utilizza Game Boy, Commodore 64 e hardware retro per comporre ed eseguire musica elettronica legata alla cultura videoludica, con un forte approccio divulgativo.