Il Gattopardo: la miniserie Netflix che ha vinto la scommessa

Il Gattopardo, romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa divenuto un classico della letteratura italiana, ha avuto una sola grande trasposizione sullo schermo: il film del 1963 diretto da Luchino Visconti, una pietra miliare della cinematografia mondiale (a cui abbiamo dedicato uno speciale qui).

Nessuno, fino a oggi, aveva osato riportare questa storia sullo schermo, grande o piccolo. Eppure, Netflix ha raccolto la sfida con una miniserie in 6 episodi, disponibile dal 5 marzo, che non solo è riuscita nell'impresa, ma ha anche saputo offrire una nuova prospettiva sulla storia e i suoi personaggi. Grazie al tempo a disposizione in una serie, il racconto intimista del principe di Salina viene esplorato con maggiore profondità, restituendo l’approccio e l’atmosfera del romanzo originale.

La trama de Il Gattopardo

I limoni di Sicilia, i colori, i fiori… E la giusta scelta di un’Angelica molto diversa da quella della Cardinale. Ma soprattutto, il principe. Don Fabrizio, il Gattopardo, è più giovane e “delicato”, d’aspetto, rispetto all’impetuoso Burt Lancaster. Ma questo ne sottolinea la complessità, il mondo interiore, il distacco da quel Don Calogero (anch’egli profondamente diverso da quello del film, in modo azzeccato) che rappresenta il nuovo che avanza a discapito del vecchio.

Nella miniserie c’è la bellezza di quel mondo che sta per finire e c’è la crudeltà necessaria a farne nascere uno nuovo, una crudeltà rivolta perfino ai bambini. Ci sono le urla delle madri e il sangue dei martiri. C’è l’impressionante contrasto fra la spensieratezza in casa del principe e la disperazione della guerra civile per le strade.

L’astuzia del principe emerge in ogni sequenza, così come il suo avere sempre tutto sotto controllo: non gli sfugge nulla.

Noi non vogliamo migliorare perché ci riteniamo già perfetti così come siamo. La nostra vanità è più forte di qualsiasi esercito.

Le sue parole sottolineano quel misto di saggezza e nostalgia che lo contraddistingue in tutti gli episodi. Come nel romanzo. Senza dimenticare l’aspetto ironico che Kim Rossi Stewart è bravissimo a restituire. E che rende il personaggio ancora più accattivante.

Ci sono molti aspetti dei cambiamenti sociali che riguardano direttamente la vita privata del principe e che emergono con forza dal racconto. Per esempio, il rifiuto di Angelica di tornare a casa, le lamentele degli uomini di rango inferiore, Addirittura le minacce grazie al vuoto di potere che si è creato. Tutte cose che prima Don Fabrizio non avrebbe mai neanche pensato di sperimentare.

Quando il lutto diventa senso di colpa, e la nobiltà decadente diventa riassunto della storia (quella con la “S” maiuscola), e infine l’affetto diventa liberazione, allora è davvero tutto cambiato.

Da manuale il confronto fra Sedara e il principe, sintesi dei tempi che cambiano. Non necessariamente in meglio.